ceci n'est pas une blog de mimi

MARCEL DUCHAMP

2012-03-04T08:52:00.002-04:00

http://www.marcelduchamp.net/

MARCEL DUCHAMP

	Alec Nevala-Lee, author inspired by Duchamp
*By ToutFait.com editors*
posted: 03-03-12

Portrait of Marcel Duchamp by Irvng Penn

Image Source

Alec Nevala-Lee blogs about when the Duchamp inspiration struck: "While doing research on art history at the Brooklyn Public Library, I stumbled across the wonderful book Why Are Our Pictures Puzzles? by James Elkins, who explores the issue of why we’re collectively drawn to interpret.. ...Go to Full Story

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The Marcel Duchamp World Community Web Site offers a neutral, unbiased, internet location for the meeting and exchange of ideas among the international community of people interested in Marcel Duchamp studies. The site welcomes news, events, publications, papers -- anything related to Marcel Duchamp and his larger circle of friends in Dada and Surrealism.

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Tania Bruguera, putting Duchamp�s Fountain back into use at Queens Museum of Art

Image detail, found on Blade of Grass Blog.
Image Source
posted by: 03-03-2012
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Paul Mellon 21th Century Exhibition and Study Room	Original Optical Illusion Machines

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Marcel Duchamp and John Cage

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DadA and SURREALISM

2012-03-04T08:47:00.002-04:00

DadA and SURREALISM

israel museum
http://www.imj.org.il/Imagine/dada_surrealism/index.asp

Hugo Ball

Marcel Duchamp
Fountain, 1917/1964
Assisted Readymade: porcelain urinal turned on its back, I/II, 36 x 48 x 61 cm.
The Vera and Arturo Schwarz Collection of Dada and Surrealism

About the Collection
Dada and Surrealism rank among the most significant movements of our time. They challenged tradition, introducing materials and visual strategies that would change the vocabulary of art and creating an enduring legacy that has transformed art history.
The connection between Surrealism and the Israel Museum began as a “chance encounter” more than fifty years ago, and it has since evolved into a deep and lasting relationship. Thanks in great part to generous gifts from donors and artists alike, the Museum has been able to form a spectacular holding of Dada and Surrealist material, comprising everything from paintings, readymades, and photographs to works in the wide variety of new and innovative mediums employed by these groundbreaking movements.

This repository also includes an extensive library and documentary materials that make the collection an important international research resource.
The Museum owes this richness first and foremost to Arturo Schwarz, who in 1972 gifted thirteen replicas of readymades by Marcel Duchamp, followed in 1991 by his gift of the Arturo Schwarz Dada and Surrealist Library, a rare accumulation of documents, periodicals, books, manuscripts, and letters. In 1998, on the occasion of Israel’s 50th anniversary year, he donated his vast collection of Dada, Surrealist, and pre-Surrealist art, comprising more than 700 works. This treasury – The Vera and Arturo Schwarz Collection of Dada and Surrealist Art in the Israel Museum – includes unparalleled holdings of individual artists,

Littérature, Paris, Au Sans Pareil, 1919-24
Edited by André Breton, Louis Aragon, and Phillippe Soupault Nouvelle Série, no. 10, May 1923 Arturo Schwarz Library

Minotaure, Revue artistique et littéraire,Paris, Albert Skira, 1933–39Edited by Albert Skira and Efstrathios TériadeCover by René MagritteNo. 10, November 1937Arturo Schwarz Library

among them Duchamp and Man Ray, as well as an ensemble of other artists of remarkable breadth, reflecting a life committed to the Surrealist spirit. Other major gifts and bequests from a great many Museum friends worldwide have also enriched our holdings immeasurably. Harry Torczyner recognized the Museum’s 20th Anniversary in 1985 with his magnificent donation of Magritte’s signature Castle of the Pyrenees, 1959. In the 1980s, a bequest of Marc Engelhard, Paris, brought us Surrealist works acquired directly from practitioners of the movement. And the bequest of the Arthur and Madeleine Chalette Lejwa Collection in 1999 featured important additions of works by Arp, Picasso, and Gonzáles.

THE INTERNATIONAL DADA ARCHIVE

2012-03-04T08:39:00.000-04:00

THE INTERNATIONAL DADA ARCHIVE

http://sdrc.lib.uiowa.edu/dada/dadaists/index.html

Information on Individual Dadaists

The International Dada Archive focuses its collection and study on the following individuals. The links from individual names below emphasize resources and publications of the International Dada Archive and the University of Iowa Libraries.


Louis Aragon	Viking Eggeling	Iliazd	Kurt Schwitters
Celine Arnaud	Carl Einstein	Marcel Janco	Arthur Segal
Walter Conrad Arensberg	Paul Eluard	Matthew Josephson	Franz Seiwert
Jean (Hans) Arp	Max Ernst	Franz Jung	Walter Serner
Johannes Baader	Julius Evola	Mina Loy	Charles Sheeler
Johannes Baargeld	Edgar Firn (Diamonides)	Man Ray	Philippe Soupault
Hugo Ball	Theodore Fraenkel	Walter Mehring	Christof Spengemann
Erwin Blumenfeld	Elsa Von Freytag-Loringhoven	Agnes Meyer	Joseph Stella
André Breton	Salomo Friedlaender (Mynona)	Ljubomir Micic	Alfred Stieglitz
Serge Charchoune	Jefim Golyscheff	Paul Van Ostaijen	Sophie Taeuber-Arp
Paul Citroen	Otto Gross	Clément Pansaers	Jan Tschichold
John Covert	George Grosz	Benjamin Péret	Tristan Tzara
Arthur Cravan	Marsden Hartley	Francis Picabia	Jacques Vaché
Jean Crotti	Raoul Hausmann	Adya van Rees	Hendrik Nicolaas Werkman
Charles Demuth	John Heartfield	Otto van Rees	Adolf Wolff
Otto Dix	Emmy Hennings	Georges Ribemont-Dessaignes	Beatrice Wood
Theo Van Doesburg	Wieland Herzfelde	Hans Richter	Marius de Zayas
Arthur Garfield Dove	Hannah Höch	Alfred Sauermann
Katherine S. Dreier	Angelika Hoerle	Christian Schad
Marcel Duchamp	Heinrich Hoerle	Morton L. Schamberg
Suzanne Duchamp	Richard Huelsenbeck	Rudolf Schlichter

..............

Links and Guides to Other Resourses

The list below provides links to museums, archives, and other institutions dedicated to the study of Dada or to the work of individual Dadaists.

Arp Museum - Bahnhof Rolandseck
Bauhaus Archive - Berlin
Beatrice Wood Center for the Arts - Ojai, California
Cabaret Voltaire - Zurich
Carl-Einstein-Gesellschaft
Comité Picabia
Demuth Foundation and Museum - Lancaster, Pennsylvania
ERITA - l'Équipe de Recherche Interdisciplinaire sur Elsa Triolet et Aragon
Fondation Arp - Clamart
International Otto Gross Society
Israel Museum, Dada and Surrealism Collection - Jerusalem
Janco Dada Museum - Ein-Hod
Kurt Schwitters Archive - Museum Sprengel Hannover
Louis Aragon On-line
Man Ray Trust
Marcel Duchamp World Community
Max Ernst Museum - Brühl
Otto Dix Haus Gera
Otto Dix Haus Hemmenhofen
tout-fait - On-line journal of Duchamp studies
University of Iowa Special Collections

.........................

DADASUR
http://ir.uiowa.edu/dadasur/

Dada/Surrealism is pleased to invite submissions for two forthcoming special numbers:

Dada, Surrealism, and Romania (Editors: Monique Yaari and Timothy Shipe). Details

“Wonderful Things”: Surrealism and Egypt (Guest editors: Patricia Allmer and Donna Roberts). Details

Dada/Surrealism is an interdisciplinary journal publishing critical essays, bibliographies, book reviews, and primary documents on the Dada and Surrealist movements. Submissions are encouraged from scholars in Art History, Literature, Film Studies, Theater Arts, and a variety of other disciplines. We are especially receptive to contributions that use interdisciplinary techniques, reexamine basic concepts, or raise theoretical issues of contemporary interest.

Dada/Surrealism began publication in 1971 as the journal of the Association for the Study of Dada and Surrealism, an allied organization of the Modern Language Association. Issued in print from 1971 to 1990, numbers 1-9 were published chiefly at Queens College under the editorship of Mary Ann Caws, and numbers 10-18 were published at the University of Iowa under the joint editorship of Mary Ann Caws and Rudolf E. Kuenzli.

Dada/Surrealism is now being revived as a peer-reviewed, open-access electronic journal sponsored by the Association for the Study of Dada and Surrealism and published by the International Dada Archive, University of Iowa Libraries. An initial call for contributions is planned for Fall of 2010 with the aim of resuming an annual publication schedule in 2011.

The complete contents of numbers 1-18 are listed on this website, but for a variety of reasons, only selected articles are available here as full-text documents. Back issues of the print journal are available for purchase.

The print journal was indexed in:

B.H.A. Bibliography of the History of Art

M.L.A. International Bibliography (Online)

Periodicals Index Online

EICHWALDMOND

2012-03-02T00:12:00.001-04:00

EICHWALDMOND

(an adorable friend from Austria)

http://www.eichwaldmond.at/

http://facebook.com/eichwaldmond

Eichwaldmond: Amazon burning

Eichwaldmond: Belo Monte - Xingu

Eichwaldmond: care the nature

Eichwaldmond: global warming

Eichwaldmond: snail in the garden

i come from a hot place

where there is no snow

flakes, ice or rabbit burrow

but i see you shot

where there is white floor

lonely trees and mountains

skiing and white curtains

your green eyes

your gray beard

your dream

in such distance mile

i live with smile

(thinking on you)

~ mimi

♥

‎*through my white

i walk with you

with your hot green blue rich amazon land

wear my spirit in decision of humanity ...

will they all in my country, yours and world wide

- really longer look away - ?

who feel, loves and see

knows no distance over the sea

wears in the heart ...

a view about white mountain peaks

to you ♥ and raoni*

~ eichwaldmond

february 2012

http://www.facebook.com/photo.php?fbid=3033738975419&set=a.2224220857972.114767.1621282568&type=1&theater

René Magritte: surrealism's straight man

2012-03-01T21:51:00.001-04:00

the trelegraph
http://www.telegraph.co.uk/culture/art/art-features/8565656/Rene-Magritte-surrealisms-straight-man.html

René Magritte: surrealism's straight man

He was very happily married, and never went mad or broke. No wonder his paintings were so twisted...

Image 1 of 5

Magritte, Rene: The Lovers (1928) Photo: © Charly Herscovici, © Photo Scala

By Nina Caplan

11:24AM BST 13 Jun 2011

1 Comment

Never mind Tracey Emin’s drunkenness, Damien Hirst’s diamond skulls or Grayson Perry’s skirts: if you want a magnificent example of artistic perversity, take a look at Magritte. Or rather, at his work: René Magritte himself looked just like a good bourgeois and acted like one, which may be how he initially discovered the layered lies a plain appearance can tell. He wore suits and bowler hats, stayed married for 45 scandal-free years (and promised his wife, Georgette, “the calm of a nice steady bourgeois life”) and came from Belgium. His favourite subjects were as unimpeachably ordinary as he was – pipes, bowler-hatted men, balustrades, musical instruments – although Magritte, that mild-looking gentleman, might have asked what, precisely, you meant by ordinary. His paintings certainly force us to wonder what we mean by a pipe.

“This is not a pipe”: the phrase has mostly been taken as a Surrealist joke, since we can see perfectly well that what’s painted above it is, in fact, a pipe. Yet one of the image’s titles (it was part of Magritte’s perversity to make many pictures of the same things, and give them very different names) is The Treachery of Images. This is not a pipe: you can’t hold it and you certainly can’t smoke it. And if Magritte were to paint a similar image (in a painted frame, with smoke wisping from the pipe) and call it “The Air and the Song”, then where are you?

Fittingly, Tate Liverpool’s new exhibition, René Magritte:The Pleasure Principle, has a fair few meanings of its own. Magritte was a joyous connoisseur of Freudian pleasures, on canvas if not in life, and this exhibition includes some decidedly erotic works which may startle those expecting nothing more phallic than a pipe. But it’s not all sex and psychoanalysis. Part of the pleasure of Magritte is simple: unlike so many artists, he had a fully functioning sense of humour, and entering into his mind games is fun.

Take the painting he actually called The Pleasure Principle, a 1937 portrait of the collector Edward James – if you can refer to a picture of a suited man in which his head is replaced by a shining light bulb as a portrait. Is this about thought or inspiration, or might it be an attempt to foil precisely that kind of interpretation? Magritte hated symbols. In fact, Magritte hated a lot of things, including his own past and anyone else’s “resignation, patience, professional heroism and obligatory beautiful feelings. I also detest the decorative arts… Boy Scouts, the smell of mothballs, events of the moment and drunken people.” (Sorry, Tracey.)

He claimed to want to put the real world on trial. “If the spectator finds that my paintings are a kind of defiance of ‘common sense’, he realises something obvious,” he said. “For me, the world is a defiance of common sense.” Which surely goes as far as anything can to explaining the painting titled Pleasure, in which a young woman gnaws on a bird while its living fellows look on.

Was all this defiant oddity, the irascibility and wilful provocation enclosed in a suit and tie, the result of his mother’s suicide in 1912, when he was 14? Certainly, living with that kind of ominous uncertainty (she was depressive, and had tried to kill herself several times before) must have been hard for the three Magritte boys. Apparently, young Magritte witnessed her retrieval from the river, with her nightgown wrapped around her head; some critics have drawn parallels with the sheeted faces of the couple in The Lovers.

The artist’s own love was clear-sighted. He met Georgette at a fairground the year after his mother’s death, and married her in 1922. All his painted women are based on her, physically at least. The wild-thinking man was a creature of habit in other ways, too: after 10 years discovering Futurism and Surrealism, during which he sometimes completed a canvas a day despite having to make a living as a commercial artist, Magritte settled fully into the style of deceptive clarity that he was to keep throughout his life. One departure showed Magritte at his most perverse. In 1943, he began daubing like an Impressionist, albeit with the lunatic colour scheme – a nude with one green arm and one red, and a yellow leg – of a bedlam Renoir. His stated aim was to counter the greyness and depression of the German occupation. The Renoir Period lasted four years, despite a notable lack of enthusiasm from the public and Magritte’s dealer, Alexandre Iolas. Another person’s disapproval had more effect: Georgette disliked the new style, so Magritte went back to the old one.

And quite right, too: it is the best of all Magrittian paradoxes that he managed to evolve while staying so very much the same. His preoccupations – with memory, love, death, logic and the impossibility of painting any of those things – did not change, yet he never grew stale. The problem with this exhibition won’t be boredom but mental overload: look at enough Magrittes in quick succession and you start to feel as though you will never think again. He makes it impossible to judge his work by appearances – no mean feat, for an artist.

Magritte died aged 69, in 1967, leaving many admirers but few direct followers: the man in the dark suit and bowler hat is, pretty much, inimitable. As he maintained to his dying day, “I think as though no one had ever thought before me.”

‘René Magritte: The Pleasure Principle’ is at Tate Liverpool from June 24 until October 16;www.tate.org.uk/liverpool

BANKSY & MAGRITTE

2012-02-28T01:42:00.000-04:00

Banksy (and MAGRITTE <3)

Alvaro Posselt

2012-02-27T23:25:00.003-04:00

depois do vinho do porto

um passo certo

o outro torto

Alvaro Posselt

http://www.facebook.com/profile.php?id=100000085948657

nadja - by marcel antonio

2012-02-23T10:30:00.002-03:00

NADJA
(André Breton)

by Marcel Antonio from Philippines

http://www.facebook.com/marcelantonio

http://www.facebook.com/photo.php?fbid=10150631904522929&set=a.454064757928.216738.556082928&type=1&theater

cine pajé

2012-02-23T10:20:00.002-03:00

fonte - http://ccllisieux.blogspot.com/p/cine-paje.html

CINE PAJÉ

Veja o nosso AGENDAMENTO no site da PROGRAMADORA BRASIL para a sessão do dia 27/08/2011. (click abaixo)

http://www.programadorabrasil.org.br/exibicao.php?d=27&m=08&a=2011&cal=1

INAUGURAÇÃO DO CINE PAJÉ

CINEMA é considerada a 7ª arte. As outras seis primeiras seriam: Música, Dança, Pintura, Escultura, Literatura, Teatro. A ideia de um cineclube em Lisieux é antiga. O GRECELI tentou desenvolver um projeto de cinema nos anos de 1990. E também consta entre as Metas do nosso Ponto de Cultura um projeto de cineclube, chamado de projeto “Bons Filmes”. Mas a conquista definitiva do CINECLUBE veio no Edital Cine Mais Cultura, do Ministério da Cultura. Dois membros do GRECELI (Paulo Régis e Luan) participaram da capacitação para a implantação do Projeto Cine Mais Cultura, em agosto de 2009, em Fortaleza. Depois chegaram dos equipamentos em janeiro de 2010 e iniciamos as exibições dos filmes a partir de março de 2010.

A primeira coisa que deveríamos decidir seria qual o nome de nosso Cine. Resolvemos fazer uma votação, uma pesquisa na comunidade. Listamos em uma folha algumas sugestões de nomes, com espaço em branco para outras sugestões e, circulamos essa folha na comunidade. Votaram 76 pessoas, 27 escolheram CINE PAJÉ, sendo o nome mais votado. Pajé é o nome da nossa serra, cartão postal de Lisieux, que tem um formato característico e “bonito” quando visto de Lisieux. Fica do lado do nascente e, quando acordamos é a primeira visão que temos; quando chegamos ou saímos de Lisieux avistamos logo essa serra; se vai chover dissemos que “a chuva desfiou na serra”. É de lá onde nasce o Riacho Instans, que passa ao lado de Lisieux, povoação surgida com a construção da capela de Santa Teresinha em 1960, riacho este conhecido por sua “água boa” para beber, que vem do olho d’água que nasce na serra, chamado “Olho D’água do Aleixo”, que trás em si uma lenda indígena, mas ainda não muito conhecida.

Marcamos a inauguração do Cine Pajé para o dia 27/03/2010, com o filme “A Hora da Estrela”, de Suzana Amaral, com Marcela Cartaxo, José Dumont, Tamara Taxman, Fernanda Montenegro e grande elenco. Fizemos uma divulgação na Rádio, organizamos o local (salão do Greceli), colocamos 65 cadeiras e, marcamos para iniciar às 19:00 horas. Logo se fez uma fila na entrada, quando o portão se abriu todos entraram. Colocamos um pano preto na entrada para que a tela não fosse vista de fora. Tinha pipoca e refrigerante para venda. Foi lotação total, ficando pessoas em pé e sentadas no chão. Foi feita uma apresentação do projeto, as idéias básicas, a importância da discussão antes e depois do filme, o respeito aos créditos do filme, a proposta de exibição de filmes nacionais e de qualidade, etc. Depois iniciou a exibição e no final fizemos a discussão do filme e colocamos que se iniciava ali o CINE PAJÉ, com filmes gratuitos todos os sábados a partir das 19:00 horas.

CINEMATECA DO CINE PAJÉ

FILMES DA PROGRAMADORA BRASIL

I ETAPA

1. CAFUNDÓ

2. O CAVALINHO AZUL 22.1PORTILHOLAS

3. A HORA DA ESTRELA

4. MILAGRE EM JUAZEIRO 4.1 PADRE CICERO

5. DEUS E O DIABO NA TERRA DO SOL

6. CURTAS INFANTIS 1

7. CURTAS INFANTIS 2

8. CURTA CRIANÇA

9. FUTEBOL, PAIXÃO NACIONAL

10. COMÉDIAS CONTEPORÃNEAS

11. O CORITIANO

12. CORISCO E DADÁ 12.1 A MUSA DO CANGAÇO

II ETAPA

13. CURTA CRIANÇA 2 114’

14. POR 30 DINHEIROS 110’

15..DE PASSAGEM 87’ 15.1 PASSAGEIROS 9’

16. OS XERETAS 86’ 16.1 A LASANHA ASSASSINA8’

17. MUSICA DE INVENSÃO 94’

18. CINEMA ASPIRINA E URUBUS 101’ 18.1 O CRIME DA IMAGEM 13’

19. ANIMAÇÕES INFANTO-JUVENIS 56’

20. CURTA CADA PAGINA 80’

21. A CIDADE E SEUS PERSONAGENS 99’

22. REDEMOCRATIZAÇÃO: AS GREVES DE 1979 90’

23. MADAME SATÃ 100’

24. CORONEL DELMIRO GOUVEIA 90’ 24.1 DELMIRO GOUVEIA: O HOMEM E A TERRA 9’

LEGENDA/CLASSIFICAÇÃO

VERDE = LIVRE

AZUL=10 ANOS

AMARELO=12 ANOS

LARANJA=14 ANOS

VERMELHO=16 ANOS

CINEMATECA DO CINE PAJÉ

1. Titulo: Cafundó

Direção: Clovis Bueno e Paulo Betti

ELENCO: Lazaro Ramos, Leona Cavali, Leandro Firmino, Valéria Monã, Luis Melo e outros.

Sinopse: Inspirado em um personagem real das senzalas do século XIX, João de Camargo é tropeiro e ex-escravo. Ele se abandona nos braços da inspiração, alucina, é capaz de ver Deus. Ele se crê capaz de curar e acaba curando. Sua morte nos anos 1940 transforma-o numa das lendas que ajudaram a forjar a alma brasileira.

Classificação Indicativa: 14 anos

2. Título: Cavalinho Azul

Direção: Eduardo Escorel

Elenco: Pedro de Brito, Ana Cecília Guimarães, Alby Ramos, Carlos Wilson, Ariel Coelho, Breno Moroni, Renato Consorte, Joana Fomm, Nelson Dantas, Carlos Kroeber, Bia Nunes, Maria Clara Machado e Erasmo Carlos.

SINOPSE: Era uma vez um menino, chamado Vicente, que tinha um cavalo, para seus pais, um velho pangaré marrom, bem feio e magro. Para Vicente, um lindo cavalo azul. Passando dificuldades, os pais vendem o pangaré para comprar mantimentos. Recuperar ser cavalinho azul é a missão e a aventura de Vicente.

Classificação Indicativa: Livre

3. Titulo: A Hora da Estrela

Direção: Suzana Amaral

Elenco: Marcela Cortaxo, José Dumont, Fernanda Montenegro e grande elenco.

Sinopse: Conta a história de Macabéa, uma jovem órfã, só no mundo, aos 19 anos.

Analfabeta, ingênua e virgem, sai do Nordeste e vai tentar a vida em São Paulo.

Classificação Indicativa: 14 anos

4. Titulo: Milagre em Juazeiro e Padre Cícero

Direção: Wolney Oliveira

Elenco: José Dumont, Marta Aurélia, Roberto Bonfim, Antonio Leite e outros.

Sinopse: Um misto de documentário e ficção reconstitui a história que deu origem ao mito do Padre Cícero: um curioso fenômeno, envolvendo Maria de Araujo, costureira, humilde, negra e analfabeta, descartada da história oficial, transformava a hóstia em sangue toda vez que recebia das mãos de Padre Cícero.

Classificação Indicativa: Livre

5. Titulo: Deus e o diabo na terra do sol

Direção: Glauber Rocha

Elenco: Geraldo Del Rey, Yoná Magalhães, Mauricio do Valle, Othon Bastos, e grande elenco.

Sinopse: um dos marcos do Cinema novo, o segundo longa metragem do cineasta Glauber Rocha se apodera da linguagem do cordel para mergulhar no Nordeste do cangaço, do fanatismo religioso, da miséria e do poder cruel dos coronéis.

Classificação Indicativa: 14 anos

6. Titulo: Curtas infantis 1

Sinopse: O Programa Curtas infantis 1 reúne sete animações para a criançada. Feitas em diversas técnicas e condições, formam interessante panorama da produção do gênero. Os trabalhos que abrem e encerram o programa, justamente os mais recentes, são frutos do edital infanto-juvenil do Ministério da Cultura, o Curta Criança.

Classificação Indicativa: Livre

7. Titulo: Curtas Infantis

Sinopse: Quatro ficções protagonizadas por crianças e adolescentes. Maré capoeira e Caçadores de Saci foram produzidos a parti do edital infanto-juvenil do ministério da cultura. Dona Cristina Perdeu a Memória discute o esquecimento de uma idosa através de sua relação com um menino de oito anos, enquanto Paisagem de Meninos mostra os dilemas de um grupo de garotos que querem assistir a um seriado no cinema.

Classificação Indicativa: Livre

8. Titulo: Curta Criança

Sinopse: uma viagem pelas muitas paisagens do Brasil, das praias do litoral cearense ao interior do país e também à Floresta Amazônica, este reúne curtas-metragens infantis num mix de animação, efeitos especiais e ação filmada com atores. Personagens fascinantes como Jesus cristo, o Curupira, Saci Pererê, o menino São João e a menina Tampinha ganham destaque junto às historinhas originais de Dona Carmela, sobre o respeito aos mais velhos, e uma jangada chamada Bruna.

Classificação Indicativa: Livre

9. Titulo: Futebol, paixão nacional

Sinopse: Este programa apresenta os seguintes curtas-metragens: Loucos de futebol, o mundo segundo Silvio Luiz, Gaviões, Rádio Gogó, Mauro Shampoo – jogador, cabeleireiro e homem, e Barbosa. Os seis filmes não só focam o futebol como demonstram a enorme contribuição oferecida pelo esporte nacional para a historia social, política e econômica do país. Alguns são documentários, outros ficcionais.

Classificação Indicativa: 12 anos

10. Titulo: Comédias contemporâneas

Sinopse: Uma coletânea que atravessa o Brasil do extremo Norte (Açaí com jabá) ao Sul (O oitavo selo) vendo uma serie de narrativas que só extraem sua graça da possibilidade de narrar um conto cômico a partir das imagens e sons. Da realidade urbana de BMW vermelho ao “causo de bar de No principio era o verbo, de uma história do passado (Dov’e Meneghetti?) ao aparato tecnológico moderno (PR Kadeia), nós podemos rir de quase tudo através do cinema destes filmes.

Classificação Indicativa: 12 anos

11. Titulo: Corisco e Dadá e A Musa do Cangaço

Elenco: Chico Diaz, Dira Paes, Antonio Leite, Regina Dourado, Chico Alves, Denise Milfont e outros.

Sinopse: O capitão Corisco, cognominado de Diabo Loiro, é reputado por sua crueldade, valentia e beleza. Corisco rapta Dadá quando ela tinha 12 anos, condenando-a à difícil vida do cangaço. A partir daí, a vida do cangaceiro transforma-se por completo. Ele é condenado de Deus, cujo destino é lavar os pecados do mundo com sangue. Dada, que a principio o odiava, vê o companheirismo, entre as lutas e dificuldades, transformar-se em amor.

Classificação Indicativa: 14 anos

12. Titulo: O Corintiano

Direção: Milton Amaral

Elenco: Amacio Mazzaropi, Elizabeth Marinho, Lucia Lambertini e outros. Narração esportiva: Pedro Luiz

Sinopse: Mais do que um filme sobre futebol, O corintiano é um filme sobre paixões arrebatadoras. O ator Mazzaropi encarna o personagem Manuel, um barbeiro corintiano fanático, turrão e anti-palmeirense, capaz de loucuras impensáveis, que incluem brigas, insultos e promessas a São Jorge ou a qualquer santo que lhe dê crédito.

Classificação Indicativa: 10 anos

13. Titulo: Animações infanto-juvenis

Sinopse: são produções cariocas, paulistas, mineiras, cearenses e gauchas tratando dos mais variados temas, apresentando um boneco com cabeça de lâmpada, um menino que pode voar, uma velhinha em uma turbinada cadeira de rodas, um casal circense, entre outros inesperados personagens que cruzam comedia, drama e ação.

Classificação Indicativa: Livre

14. Titulo: Curta criança 2

Sinopse: Os filmes deste programa confirmam a qualidade e a diversidade do cinema destinado as crianças atualmente. Os filmes deste programa são: O homem que bota ovo; cada um com seu cada qual; na pista do apito; o sapo; meus amigos chineses; tratado de liligrafia; as coisas que moram nas coisas; Malasarte vai à feira. São historias que desvendam aspectos da vida da criança brasileira.

Classificação Indicativa: Livre

15. Titulo: Por 30 dinheiros -2005

Elenco: Cláudia Alencar, Osvaldo Mil, Ilya São Paulo, Emilio de Melo e Fernando Teixeira

SINOPSE: No interior do Nordeste, uma trupe mambembe encena A Paixão de Cristo. Depois de meses de espetáculos, Zé, que interpreta Cristo, e Lulu, no papel de São Pedro, fogem com o dinheiro acumulado da bilheteria.

Classificação Indicativa: 12 anos

16. Titulo: De Passagem e o Passageiro

Elenco: Silvio Guindane, Fabio Nepô, Lohan Brandão, Zé Adão, Marcos Carbonell e outros.

Sinopse: O filme entrelaça dois momentos bem distintos e marcantes na vida de três jovens da periferia paulistana. Jeferson e Washington são irmãos e amigos de Kennedy desde crianças. Quando crescem, Jeferson entra no colégio Militar no Rio de Janeiro e Washington e Kennedy entram para o trafico de drogas.

Classificação Indicativa: 12 anos

17. Titulo: A cidade e seus personagens

Sinopse: Neste programa de seis curtas-metragens assistimos a um desfile de personalidades que de alguma maneira, marcam nossa cultura urbana. Do famoso profeta Gentileza a um travesti do interior da Paraíba (Paola); Lurdinha, a vendedora de ilusões; Na corda bamba; Oficina Perdiz; Truques, xaropes e outros artigos de confiança.

Classificação Indicativa: 12 anos

18. Titulo: Redemocratização: as greves de 1979

Sinopse: os três filmes que compõem este programa foram realizados por diferentes diretores com uma só motivação: narrar um importante momento da história recente do país, por meio da linguagem do cinema documentário. ABC Brasil; greve e Greve de março compõem este programa sobre o Brasil.

Classificação Indicativa: Livre

19. Titulo: Os Xeretas e A Lasanha assassina

Elenco: Francisco Cuoco,Roberto Arduim, Eliana Fonseca e outros.

Sinopse: Duda, Tato e Nick são garotos entre 12 e 14 anos, os Xeretas, que descobrem uma rede de túneis abaixo da cidade, que acaba por levá-los muito além do que eles podiam imaginar.

A Lasanha assassina, uma lasanha foi esquecida no interior de um congelador com defeito. Os gases do aparelho causam uma mutação que lhe dão vida, transformando-a num monstro.

Classificação Indicativa: Livre

20. Titulo: Curta cada página

Sinopse: Nos seis curtas aqui reunidos, os personagens desenvolvem algum tipo de relação especial com os livros ou com seu coletivo, a biblioteca. Os gêneros são os mais variados, da comedia terrorífica à aventura romântica, no centro de tudo, a paixão pela literatura. Os curtas são: o homem livro; Clandestina felicidade; Dedicatórias; A vingança da bibliotecária; O livro; O livro de Walachai.

Classificação Indicativa: 14 anos

21. Titulo: Cinema, Aspirinas e Urubus e O Crime da Imagem

Elenco: Peter Ketnath, João Miguel, Hermila Guedes e outros.

Sinopse: Em 1942, no meio do sertão nordestino, dois homens se encontram: Johann, um alemão que fugiu da Guerra, e Ranulpho, um brasileiro que quer escapar da seca que assola a região. Viajando de povoado em povoado, eles exibem filmes para pessoas que já haviam conhecido o cinema, para vender um remédio “milagroso”.

O Crime da Imagem- elenco Tuca Andrada, Maria Paula Costa Rego e outros. Viagem simulada por um sertanejo desconfiado da fidelidade da esposa tem desfecho trágico.

Classificação Indicativa: 14 anos

22. Titulo: Música de invenção

Sinopse: não é novidade afirmar que a musica popular é a expressão máxima do vertiginoso mix de culturas que é o Brasil. Esta compilação de seis curtas-metragens mostra um pouco da inventividade de que a musica brasileira é capaz. TIM Maia, Walter Franco, Os Mutantes, Jards Macalé, Moreira da Silva, Arrigo Barnabé. Nestes documentários e ficções, temos imagens raras, reflexões e depoimentos contundentes.

Classificação Indicativa: 14 anos

23. Titulo: Coronel Delmiro Gouveia

Elenco: Rubens de Falco, Nildo Parente, Jofre Soares e outros.

Sinopse: Em fins do século XIX, Delmiro Gouveia, rico comerciante cearense e exportador no Recife, sofre perseguições políticas. Falido e perseguido pela policia do governador de Pernambuco, Delmiro foge e se refugia no sertão e recomeça sua atividade de exportador de couros.

Classificação Indicativa: 12 anos

24. Titulo: Madame Satã-2001

Elenco: Lázaro Ramos, Marcélia Cartaxo, Flavio Bauraqui, Felipe Marques, Renata Sorrah

Sinopse: Inspirado na vida do mito criado por João Francisco dos Santos, personagem da Lapa carioca dos anos 30, conhecido por sua valentia e malandragem. O filme é um grande flashback que cobre três momentos distintos de sua historia, e recria o momento em que o protagonista estava prestes a se tornar uma figura mitológica.

Classificação Indicativa: 16 anos

A Terra de Pais para Filhos

2012-02-05T12:49:00.004-03:00

fonte
http://oplanetaquetemos.blogspot.com/

A Terra de Pais para Filhos

Publicada por Mab 23 de Janeiro de 2012

A Terra como a recebemos e como tem sido passada de geração em geração...

"Nós não herdamos a terra dos nossos antepassados, pedimos emprestada aos nossos filhos."
Provérbio Índio

victor liberino - neliel

2012-02-04T21:47:00.000-03:00

uma arte muito bonita
honradíssima em recebê-la por ti, querido VICTOR LIBERINO

Victor Liberino

Wednesday

Desenho feito para a mãe querida de Guilherme Tomishiyo ^^ ,foram um pouco mais de 7 horas desenhando sem parar :D, OBS: Se tem uma leve impressão que o desenho tem uma grande estrutura de desenho,porem na verdade isso é um efeito Shade Grayscale,eu uso para dar um efeito complexo ao desenho,com variações do cinza ao redor de cada linha,A pequena faixa roxa (#9a336b para ser mais exato) foi feita no Photoshop por cima de uma faixa cinza q tinha feito :D,Fico muito bom o trabalho no meu ponto de vista ^^

— with Mimi Sato.

http://www.facebook.com/lib3rino

O planeta visto da Estação Internacional Espacial

2012-02-04T16:14:00.001-03:00

fonte - o eco
http://www.oeco.com.br/foto/25685-douglas-wheelock?utm_source=newsletter_311&utm_medium=email&utm_campaign=as-novidades-de-hoje-em-oeco

O planeta visto da Estação Internacional Espacial

03 de Fevereiro de 2012

Douglas Wheelock é astronauta da NASA, a agência espacial dos EUA. Ele é a primeira pessoa no espaço a fazer check-inem uma rede social. Enquanto esteve a bordo da Estação Internacional Espacial, entre junho e novembro de 2010, Wheelock enviou lá de cima várias fotos da Terra através do Twitter.

Suas fotos eram sempre acompanhadas de emocionantes descrições daquilo que estava observando a 350 km de altitude. "Uma explosão de cores, movimentos e vida pintadas nessa tela que é nosso maravilhoso planeta", disse ele sobre a Grande Barreira de Coral da Austrália. Lá de cima, parece que fica bem claro que não estamos tratando nosso planeta como deveríamos. Sobre Madagascar, ele comenta: "Um lugar onde a beleza natural e o descuido humano batem de frente. Madagascar é tão bela e singular, mas ver os rios secando por causa do desmatamento me deixa muito triste. Espero que as coisas mudem e que as futuras gerações ainda sejam capazes de conhecer este lugar”.

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Fotografia

don't panic -- organise!

2012-01-31T23:30:00.001-03:00

uma destas boas coisas das redes sociais...
não sei o autor, pra variar! mas é bonito...

brandão - educação integral

2012-01-29T20:25:00.001-03:00

---------- Forwarded message ----------
From: Carlos Brandao <>
Date: 2012/1/29
Subject: Re: UM OUTRO MUNDO É POSSIVEL

Alguns passos pelos caminhos de uma outra educação - idéias para tornar um pouco mais esperançosamente integral o que chamamos de "educação integral"

CARLOS RODRIGUES BRANDÃO
2011-2012

1. Descolonizar a educação da pedagogia e, mais ainda, do pedagogismo. Não permitir que a educação seja pensada apenas como algo entre a ciência-e-a-técnica. Relativizar o seu teor dominante de uma tardia e limitante escolha didático-científico - o que se resolve no "prosaico", lembrado por Edgar Morin - em nome de uma vocação equilibradamente dialógico-poética. Ou mesmo "poiética". Poetizar a educação e poietizar a escola.

2. Des-apressar o aprender. Retardar o que-saber em nome do como-viver. Retardar progressões escolares e abrir mais tempo ao poético por oposição ao prosaico (Edgar Morin), ao devaneio por oposição ao conceitual (Gaston Bachelard), ao dialógico (Paulo Freire), por oposição ao monológico (sobretudo o regido por apresentações previsíveis e pré-estabelecidas, via data-show), ao poiético = construir a poesia-de-si-mesmo, por oposição ao pragmático = instruir-se para construir apenas coisas.

3. Recriar o direito ao improviso, ao imprevisível, ao criativo, remando contra o pré-estabelecido, o previsível, o previsível. Conspirar contra a mecanização do ensinar, como a que se estabelece em cima de programas de curso rigidamente pré-montados e empacotados. Retomar as aulas e diálogos em cima de roteiros fluidos a serem construídos no memento da aula ou da fala. Relativizar (muito) o primado crescente das aulas data-show em que um saber criativo e elaborado no momento do ensinar-aprender, com pleno direito ao improviso de parte do professor e de alunos e retomar a aula em que a fala de parte a parte constrói o seu saber ou invés de trazer a sua informaçãopronta, repetitiva e não aberta à criação do debate e da descoberta do saber no ato do aprender.

4. Abolir ou reduzir o quanto for possível as competições e as concorrências. A escola não é um estádio e nem a educação é uma olimpíada. Reduzir muito ou eliminar competições e “ranquicisações” em nome de uma escola de partilhas e construções coletivas e não comparáveis em termos de escalas e hierarquias. Relativizar a individualização competitiva em favor de uma individuação (Jung) cooperativa. Abolir ou reduzir muito as premiações excludentes (nos pódios sempre só cabem três), os “quadros de honra”, os “primeiros colocados” e o silêncio a respeito de “todos os outros”.

5. Repensar a pedagogia como a arte de criar, gerar, partilhar e fazer circular saberes; de desafiar a aprender e integrarconhecimentos, de oferecer apenas de forma complementar e acessória as informações (subordinadas a conhecimentos e saberes) solidária e coletivamente. Aprender é criar saberes junto, para depois interiorizar a sua parte do saber coletivamente construído.

Retomar a trajetória que vai da informação (o que se adquire e acumula sem reflexão e partilha), o conhecimento (aquilo que interioriza em um diálogo reflexivo e crítico com outros, entre e presenças) e chega ao saber (aquilo que se cria apenas em situações de partilha e que flui entre todos, sem ser uma posse de ninguém).

6. Centrar o processo do ensino-aprendizagem no “acontecer do aprender” em equipes e no entre-nós, a pessoa-com-os-outros e não no indivíduo contra os outros e à margem da equipe, da turma.

7. Re-vivenciar a experiência do aprender como um trabalho também sobre a reminiscência (a anamnese), a lembrança do vivo, a memória do partilhado em interação com o acontecendo aqui-e-agora. Fazer o foco do ensinar-aprender partir não apenas de um concreto-abstrato dominado pelo professor e pela rotina de um “programa. Mas de situações pessoais e interativas vividas e pensadas pelos alunos desde a experiência de momentos-foco de vidas cotidianas. Se isto é feito com terapias que pretendem partir do e atingir o âmago da vida interior de pessoas, porque não fazer o mesmo com a educação. Uma educação que só pode pretender ser integral e transdisciplinar se tomar como ponto de partida o núcleo pessoal dialogável de cada um e de todos os seus participantes.

8. Recolocar o foco da educação - sem temor algum - naquilo que até a algum tempo atrás era chamado de “espiritualidade” (entre Teilhard de Chardin e Foucault), de “vida interior”; de “busca pessoal e interativa do bem, do belo e do verdadeiro (Platão o Gardner). (Quem tiver dúvidas sobre o valor disto, ler com atenção o curso sobre A Hermenêutica do Sujeito, dado por Foucault no Collége de France).

Relativizar muito a tendência crescente a funcionalizar a educação para capacitar o competente-e-produtivo, em nome de re-humanizar a educação para formar o consciente-criativo. Recolocar no foco da educação o diálogo constante da comunidade aprendente com não apenas a “informação útil e disponível (como o “inglês funcional, para aprender a falar com máquinas e com empresários), mas o saber transbordante e difícil (como aprender inglês para ler Shakespeare e Frost). Menos fragmentos de poesia-instrumental para ensinar gramática-funcional e mais gramática-profunda para preparar leitores atentos e maravilhados a Cecília Meireles e João Guimarães Rosa.

9. Realizar de fato – e não apenas nas teorias dos simpósios e congressos sobre transdisciplinaridade – interações "de igual para igual" entre a arte, a filosofia, a espiritualidade e a ciência. Criar currículos em que a música recobre o se lugar na sala de aula e dialogo por igual com a matemática, a dança com a geografia e a poesia com o ensino de “língua pátria”. Se necessário, aprender com Leonardo da Vinci, Gaston Bachelard, Roland Barthes, Antônio Cândido que a arte não é um saber ocioso destinado a horas de recreio, ou para atividades para-escolares, mas é um outro saber, talvez tão ou mais profundo e formador que as ciências... que quanto mais densas e desafiadoras, mais se aproximam do mistério, da filosofia e da arte.

10. Levar esta interação para além do meramente “transdisciplinar”, abrir-se ao todo e ao complexo da “sabedoria do mundo”. Levar a sério a proposta (sempre incipiente, sempre aos pedaços) de uma educação multiculturalista a um ponto limite. A um lugar de efetiva fronteira-de-diálogo entre os saberes-de-ciência (ocidental e acadêmica) e os saberes-outros. Realizar isto a partir do pressuposto de qualquer outro saber vindo de qualquer outra cultura é não tanto uma “forma curiosa e interessante de pensar e viver”, mas é uma outra fonte original, interativa e complexa de “lição das coisas” (Carlos Drummond de Andrade) e de compreensão do humano, da vida e do mundo apenas diferentes e em nada desigualmente “menores” do que o que culturas eruditas do ocidente produziram. Os saberes de Cambridge e Nova York ameaçam mais a nossa felicidade e a nossa sobrevivência do que o dos aymaras e os guarani.

11. A partir do saber de algumas destas tradições “de longe”, aquietar um tanto mais a educação, serenar a didática e pausar a didática. Talvez o agito das salas de aula e a violência da escolas diminua um pouco ou muito mais com a inclusão de momentos de “nada fazer” em favor de estar-na-sua, serenamente meditando ou aprendendo com aulas de Tai-Chi – onde ninguém compete com ninguém, mas cada uma se harmoniza em conjunto com outros – a tranqüilizar de dentro para fora, e do equilíbrio do corpo para o “zen” do espírito, a mente e as “energias”. Será que boa parte do que torna nossas alunas “agressivas” e as nossas escolas “violentas”, não virá de estarmos trazendo para dentro da escola a mesma lógica, a mesma ética (ou pseudo-ética) e a mesma sensibilidade do competitivo-competente de um mundo que há séculos transita entre as forças armadas e o mundo dos negócios?

12. No seu sentido mais radicalmente humano e, por isto mesmo, mais transformador, recolocar a política no centro do que se vive na escola. Primeiro o sentido de política como "cuidado da polis", a cor-responsabilidade pela gestão coletiva e amplamente participativa nos destinos de grupos humanos locais, de comunidades, da cidade, da nação e de todo o mundo.

Em segundo lugar, o sentido de política como partilha do processo de transformar pessoas (conscientizar, em Paulo Freire ) para criar também a partir da escola e desde a infância, seres humanos com um sentimento e um saber de liberdade e de autonomia, logo, de partilha, participação e co-gestão ativa e solidária de processos de transformação de nossos mundos de vida e de destino.

Destinar a educação, uma educação humanista e radicalmente integral a formar sujeitos conscientes-cooperativos para a transformação humanizadora da sociedade e, não, sujeitos competentes-competitivos para a reprodução da lógica e do poder do mercado do capital.

Que ainda e sempre (ou até quando for preciso) seja em nome e a serviço dos “deserdados da Terra e da terra” =, dos pobres e dos excluídos que o nosso labor como educador esteja preferencialmente dirigido.

13. Assim sendo, associar a escola e a educação a práticas do cotidiano que em suas diferentes escalas remam contra os saberes, valores e poderes do capitalismo: a simplicidade voluntária (erigir uma vida solidariamente simples como um valor; considerar pessoas situadas á margem do mercado não como "desempregados", mas como optantes por uma vocação alternativa, etc.); a economia solidária (a partir do cotidiano da escola (onde estão neste momento os que constroem estes prédios, limpam estas salas, servem o café na cantina?); a gestão cooperativa da escola (experiências já em curso desde o passado).

14. Assim, desvestir uma educação integral de máscaras em que ela aparece como algo que apenas de leve humaniza e integra valores e fatores de uma educação dominada pela lógica do mundo dos negócios e destinada a reproduzir e reforçar o poder do capitalismo. Desde as práticas do cotidiano, pensar os termos concretos e a prática de educações libertárias, de uma educação em busca de construção de si mesma como socialista, e de seu lugar na construção de pessoas de vocação solidariamente socialista, para a construção de sociedades crescentemente socialistas.

15. Retomar a educação a uma vocação de fato mais culturalmente “natural”. Em um tempo em que as telas e as conexões eletrônicas parecem deslocar a realidade do mundo da vida do vivencial para o virtual, retomar os caminhos da experiência-da-natureza. Talvez tenha chegado o momento de pensarmos – ente tantas teóricas inovações didáticas – se a escola não deveria voltar-se mais a ser parecida com um “acampamento de escoteiros” do que com um “laboratório de internautas”. Mãos que juntas plantam árvores poderão salvar o planeta mais do que dedos que teclam no computador mensagens ambientalistas em favor da Amazônia.

16. Enfim lembrar com Sartre que "uma coisa é o que fizeram de nós. E outra coisa é o que fazemos do que fizeram de nós..."

Partir da idéia de que na verdade, se quisermos, somos e sermos nós e os nossos educandos-herdeiros aqueles a quem cabe a continuidade e a densidade do trabalho de transformarmos nossas vidas, nossos destinos e os mundos em que partilhamos nossas vidas e destinos.

17. Lembrar, enfim, que somente haverá UM OUTRO MUNDO POSSÍVEL quando existir UM OUTRO SER HUMANO POSSÍVEL. E este somente existirá quando soubermos criar UMA OUTRA EDUCAÇÃO POSSÍVEL.

E este POSSÍVEL depende de nós mesmos e de nós mesmas, muito mais do que nós próprios/as imaginamos.

Carlos Rodrigues Brandão

Buritizeiro – beiras do Rio de São Francisco

(em um dezembro de grandes chuvas em 2011)

Revisto durante o FORUM SOCIAL TEMÁTICO em Porto Alegre ,

em janeiro de 2012, entre calor e chuva.

Diego Riviera: Terra abundante (1926)

animações ecológicas

2012-01-25T02:06:00.000-03:00

sacolas plásticas: não mais...

http://www.youtube.com/watch?v=ZEF1oOvyH20&NR=1&feature=endscreen

sobre a água e os campos de poder

ABUELLA GRILLO

http://youtu.be/YMM7vM7aiNI

as tais tecnologias limpas?

http://youtu.be/qCdDPCZfDoE

RESISTÊNCIA

2012-01-25T01:03:00.000-03:00

não sei a autoria desta imagem...

mas pra mim, ela tem um título:

RESISTÊNCIA!

geóglifo Amazônia: seriam os deuses astronautas?

2012-01-23T18:46:00.000-03:00

fonte - sbpc
http://www.jornaldaciencia.org.br/Detalhe.jsp?id=80848

Desmatamento revela história da Amazônia

O desmatamento que assola a Amazônia desde a década de 1970 também expõe impressionantes descobertas arqueológicas por baixo da densa floresta: formas geométricas impecáveis, com centenas de metros de diâmetro e idade entre 1.000 e 2.000 anos.

"Essas linhas eram perfeitas demais para não terem sido feitas pelo homem", disse o pecuarista Edmar Araújo, 62, que décadas atrás descobriu algumas formas, incluindo valas com seis metros de profundidade, ao capinar sua propriedade em Rio Branco. "A única explicação que eu tinha era que seriam trincheiras da guerra contra os bolivianos." O pesquisador Alceu Ranzi, que participou da descoberta desses quadrados, octógonos, círculos, retângulos e formas ovais, disse que os geoglifos acrianos são tão significativos quanto as famosas linhas de Nazca, enigmáticos símbolos animais identificáveis em sobrevoos no sul do Peru.

"O que mais me impressionou nesses geoglifos foi sua precisão geométrica e como eles emergiram da floresta que todos julgávamos ser intocada, exceto por algumas tribos nômades", disse Ranzi, paleontólogo que viu pela primeira vez os geoglifos nos anos 1970, e depois os mapeou de avião.

Os geoglifos do Acre e outros sítios arqueológicos sugerem que a Amazônia ocidental, antes considerada inabitável por sociedades mais sofisticadas, em parte por causa da baixa qualidade do seu solo, pode não ter sido sempre tão virgem quanto afirmam alguns ambientalistas.

Parte da Amazônia pode ter abrigado por séculos povos com milhares de integrantes, vivendo em dezenas de cidades conectadas por uma rede de estradas, explica o escritor Charles Mann. Mann, autor de "1491", um livro sobre a América pré-colombiana, disse que algumas partes da Amazônia foram "muito mais densamente povoadas do que se pensava", e que "essa gente propositadamente modificou seu ambiente de maneira duradoura".

Por causa desses longos períodos de ocupação humana, as colossais florestas sul americanas podem em alguns momentos terem sido bem menores, com grandes extensões se parecendo com um cerrado relativamente vazio. Tais revelações são um detalhe incômodo ao atual debate político sobre a preservação das florestas, em que alguns ambientalistas se opõem a qualquer uso agrícola intensivo da Amazônia.

Os cientistas daqui também dizem se opor à queima das florestas, embora pesquisas indiquem que a Amazônia teve atividades de agricultura no passado. Na verdade, eles dizem que outras áreas tropicais, especialmente na África, poderiam se beneficiar de estratégias já usadas na Amazônia para driblar as limitações do solo. "Se alguém quiser recriar a Amazônia pré-colombiana, a maior parte da floresta precisa ser retirada e substituída por muita gente e por uma paisagem gerenciada e altamente produtiva", disse o geólogo William Woods, da Universidade do Kansas, que estuda os geoglifos.

Enquanto os pesquisadores montam a história ecológica da Amazônia, as origens dos geoglifos e do povo que os fez continuam envoltas em mistério. Até agora, 290 obras desse tipo foram achadas no Acre, além de cerca de 70 outras na Bolívia, e 30 nos estados do Amazonas e de Rondônia. Os pesquisadores descobriram os geoglifos na década de 1970, época em que a ditadura militar brasileira estimulava colonos a se radicarem na Amazônia, sob o slogan "ocupar para não entregar".

Mas a descoberta gerou pouca atenção científica até que Ranzi começasse a fazer um levantamento no fim da década de 1990, e que pesquisadores brasileiros, finlandeses e americanos passassem a descobrir mais geoglifos graças ao auxílio de pequenos aviões e de imagens de satélites em alta resolução.

Os cientistas acreditam que os geoglifos tiveram uma importância cerimonial, semelhante às catedrais medievais da Europa. Os geoglifos estão distantes de assentamentos pré-colombianos descobertos em outros pontos da Amazônia. Grandes lacunas ainda restam no que se sabe sobre os indígenas dessa região amazônica, depois de milhares deles terem sido escravizados, mortos ou expulsos das suas terras durante o ciclo da borracha, a partir do fim do século 19.

"Esta é uma nova fronteira para a exploração e a ciência", disse o biólogo e escritor Tiago Juruá. "O desafio agora é fazer mais descobertas nas florestas que ainda estão de pé, com a esperança de que elas não sejam destruídas em breve."

(Folha de São Paulo, via The New York Times)

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fonte -

http://www.geoglifos.com.br/

Slow Food e o mercado

2012-01-23T10:07:00.001-03:00

fonte - ihu
http://www.ihu.unisinos.br/cadernos-ihu-ideias/503409-slow-food-mercado

160ª edição - O Slow Food e novos princípios para o mercado

Cadernos IHU ideias, em sua 160ª edição, apresenta "O Slow Food e novos princípios para o mercado" de Eriberto Nascente Silveira.

Neste texto o autor, atualmente doutorando em Educação pela Pontifícia Universidade Católica do Rio Grande do Sul – PUCRS, aponta o esforço do movimento Slow Food pela busca da sustentabilidade social e ambiental, colocando em xeque os atuais princípios de decisões assumidas pelo mercado, na medida em que tais decisões expõem a possibilidade de relações sustentáveis de produtos alimentares a uma constante inviabilidade.

Clique aqui para download em PDF.

O homem que plantava árvores - Jean Giono

2012-01-18T20:55:00.001-03:00

fonte -
http://home.infomaniak.ch/~arboretum/man_tree.htm -

O homem que plantava árvores

“L´Homme qui plantait dês arbres”

~ Jean Giono

É a história de um senhor muito peculiar, o pastor Elzéard Bouffier,contada por Jean Giono. A animação, lindíssima, é deFrédéric Back. Direção: PHELIPPE NOIRET. Conta a história de um homem bom e simples, um pastor que, em total sintonia com a natureza, faz crescer uma floresta onde antes era uma região árida e inóspita. As sementes por ele plantadas representam a esperança de que podemos deixar pra trás um mundo mais belo e promissor do que aquele que herdamos.

OSCAR® 1988 – Melhor filme curto de animação
ANNECY 1987 (Festival Internacional do Cinema de Animação) – Grande Prêmio e Prémio do Público, , Annecy, França, 1987.
Festival Internacional de Animação de Hiroshima 1987 – Grande Prêmio
Festival Internacional de Ottawa 1988 – Grande Prêmio

http://youtu.be/Klx8UBMRrMA

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fonte - info educação USP

http://infoeducacaousp.blogspot.com/2008/06/o-homem-que-plantava-rvores-de-jean.html

O homem que plantava árvores
JEAN GIONO

Há cerca de 40 anos eu fiz uma longa excursão a pé por montanhas absolutamente desconhecidas por turistas naquela velha região onde os Alpes penetram na Provença.

Esta região é delimitada no sudeste pelo curso médio do Durance, entre Sisteron e Mirabeau, ao norte pelo curso superior do Drome, de sua nascente até o Die, a oeste pelos planos do Condado Venaissin e pelas beiradas do Monte Ventoux. Incluía toda a parte norte do departamento dos Alpes Baixos, o sul de Drome e um pequeno enclave do Vaucluse.

No momento em que iniciei minha longa jornada através desta região desértica, ela consistia em estéreis e monótonas terras, entre 1200 e 1300 metros acima do nível do mar. Nada crescia ali a não ser lavanda silvestre

Eu estava cruzando esta região na sua parte mais larga e depois de andar por três dias, eu me achei na mais completa desolação. Eu acampei perto do esqueleto de uma vila abandonada. Eu usara o resto da minha água no dia anterior e precisava achar mais. Apesar das casas estarem em ruínas e parecerem um velho ninho de vespas, pensei que deveria haver uma fonte ou um poço por lá. De fato, havia uma fonte, mas estava seca. As cinco ou seis casas sem telhado, carcomidas pelo sol e pelo vento, e a pequena capela com o campanário destruído, estavam arranjadas como as casas e capelas de aldeias vivas, mas toda a vida desaparecera.

Era um lindo dia de junho cheio de sol, mas nestas terras sem abrigo, o vento soprava com insuportável violência, rosnando nas carcaças das casas como um animal selvagem perturbado durante sua refeição

Eu precisava levantar meu acampamento. Depois de cinco horas andando, eu ainda não achara água e nada deu-me esperança de achá-la. Tudo era a mesma secura, a mesma vegetaçao lenhosa. Eu pensei ter visto a distância uma silhueta escura. Fui até lá. Era um pastor. Cerca de trinta ovelhas estavam descansando perto dele na terra seca.

Ele me deu de beber de seu cantil e um pouco depois ele me levou para sua cabana de pastor, numa ondulação do platô. Ele retirou sua água – de excelente qualidade – de um poço natural, muito profundo, onde ele instalara uma roldana rudimentar.

Este homem falava pouco. Isso é comum entre aqueles que vivem sozinhos, mas ele parecia seguro de si e confiava nessa segurança, o que era surpreendente naquela região árida.

Ele morava, não na cabana, mas numa casa real de pedras, pelo visto era claro que fora ele mesmo que restaurara as ruínas que ele achara quando chegou. Seu telhado era sólido e bem vedado. O vento soprava contra as telhas com o som do mar batendo na praia.

A casa estava em ordem, seus pratos estavam limpos, seu chão varrido, seu rifle lubrificado, sua sopa fervia no fogo, eu reparei então que ele estava recém-barbeado, que todos os seus botões eram solidamente costurados e que suas roupas estavam remendadas de tal modo que os remendos eram invisíveis.

Combinamos que eu passaria a noite lá, a vila mais próxima estava a mais de um dia e meio de distância. Além disso, eu percebi perfeitamente bem o caráter das vilas da região. Havia quatro ou cinco delas dispersas pelos flancos das montanhas, nos bosques de carvalhos brancos no fim das estradas passáveis por carruagens. Eram habitadas por lenhadores que faziam carvão. Eram lugares onde a vida era pobre. As famílias, que viviam juntas em cômodos pequenos num clima excessivamente duro, tanto no verão quanto no inverno, lutavam egoisticamente entre si.

Inimizade irracional cresce além dos limites, alimentada pela luta contínua para escapar daquele lugar. Os homens levam seu carvão às cidades em seus caminhões e então retornam. As qualidades mais sólidas quebram debaixo dessa perpétua ducha escocesa. As mulheres tornam-se amargas. Há competição acerca de tudo, da venda do carvão aos bancos da igreja. As virtudes lutam entre si, os vícios lutam entre si e há um combate incessante entre os vícios e as virtudes. Acima de tudo o vento igualmente incessante irrita os nervos. Há epidemias de suicídios e numerosos casos de insanidade, quase sempre assassinos.

O pastor, que não fumava, tirou pegou um saco e espalhou sobre a mesa uma porção de frutos de carvalho. Ele começou a examiná-los um por um com grande atenção, separando os bons dos ruins. Eu fumava meu cachimbo. Eu me ofereci para ajudá-lo, mas ele me disse que que aquilo era função dele. De fato, vendo o cuidado com que ele devotava a este trabalho, eu não insisti. Esta foi toda a nossa conversa. Quando ele tinha um pilha de frutos bons, ele os contou em grupos de dez. Enquanto fazia isso ele eliminava alguns, desprezando os menores ou os que tinham rachaduras, pois ele os examinava bem de perto. Quando ele teve diante dele cem frutos de carvalho perfeitos ele parou e fomos dormir.

A companhia deste homem trouxe-me uma sensação de paz. Eu perguntei-lhe na manha seguinte se eu podia ficar e descansar o dia inteiro com ele. Ele achou aquilo perfeitamente natural. Ou, mais exatamente, ele me deu a impressão de que nada podia perturbá-lo. Este descanso não era absolutamente necessário para mim, mas eu fiquei intrigado e queria saber mais a respeito daquele homem. Ele tirou as ovelhas do aprisco e levou-as ao pasto. Antes de partir ele molhou num balde d'água o saquinho que continha os frutos de carvalho que ele tão cuidadosamente havia escolhido e contado.

Eu notei que ele carregava como uma espécie de cajado uma barra de ferro de um metro e meio de comprimento e a espessura de seu polegar.

Eu andei como se estivesse passeando, seguindo uma rota paralela a sua. Suas ovelhas pastavam no fundo de um vale. Ele deixou seu rebanho aos cuidados de seu cachorro e subiu até o ponto onde eu estava. Eu fiquei temeroso de que ele viesse para me repreender por indiscrição, mas nao: era sua própria rota e ele me convidou para acompanhá-lo, se eu não tivesse nada melhor para fazer. Ele continuou subindo por duzentos metros.

Tendo chegado ao local destinado, ele começou a cavar a terra com o cajado de ferro, fazendo um buraco onde ele punha um fruto de carvalho, cobrindo o buraco depois. Ele estava plantando carvalhos. Eu lhe perguntei se aquela terra pertencia a ele. Ele disse que não. Ele sabia a quem aquelas terras pertenciam? Ele não sabia. Ele supunha que era terra comunal, ou talvez pertencesse a alguém que não se importava com ela. Ele mesmo não se importava em conhecer quem era o proprietário. Deste modo ele plantou seus cem frutos com todo o cuidado.

Depois do almoço ele começou a separar seus frutos de novo. Eu devo ter insistido o suficiente em minhas perguntas porque ele as respondeu. Há três anos ele plantava árvores deste modo solitário. Ele havia plantado cem mil. Destes cem mil, vinte mil nasceram. Ele contava em perder metade destas para os roedores ou para qualquer outra coisa imprevisível nos desígnios da Providência. Então sobrariam dez mil carvalhos que cresceriam onde antes não havia nada.

Neste momento eu comecei a imaginar qual seria sua idade. Claramente passara dos cinquenta anos. Cinquenta e cinco ele, ele me disse. Seu nome era Elzeard Bouffier. Ele tivera uma fazenda nas planícies onde vivera a maior parte de sua vida. Ele perdera seu único filho, e depois sua esposa. Ele retirou-se à solidão, onde ele se comprazia numa vida sossegada, com seu rebanho de ovelhas e seu cachorro. Ele concluíra que aquela terra estava morrendo por falta de árvores e acrescentou que, não tendo nada mais importante para fazer, ele decidira remediar aquela situação.

Levando como eu naquele tempo uma vida solitária a despeito da minha juventude, eu sabia como tratar pessoas solitárias com delicadeza. Ainda assim, eu cometi um erro. Era precisamente a minha juventude que me forçara a imaginar o futuro em meus próprios termos, incluindo uma certa busca por felicidade. Eu disse a ele que em trinta anos aqueles dez mil carvalhos seriam magníficos. Ele me respondeu muito simplesmente que, se Deus lhe desse vida, em trinta anos ele plantaria muito mais árvores do que aqueles dez mil carvalhos, de modo que eles pareceriam uma gota no oceano.

Ele também começara a estudar a propagação de faias e tinha perto de sua casa um viveiro cheio de mudas crescidas. Seus pequenos protegidos, que ele mantinha longe das ovelhas com uma cerca de arame, cresciam belas. Ele também considerara plantar bétulas nos fundos do vale onde, ele me disse, havia umidade a apenas alguns metros debaixo da superfície do solo.

Nós nos despedimos no dia seguinte.

No ano seguinte estourou a Guerra de 1914, no qual engajei-me por cinco anos. Um soldado de infantaria dificilmente pensaria em árvores. Para falar a verdade, o negócio todo não me impressionou muito. Eu o considerei como um hobby, como coleção de selos e eu o esqueci.

Quando a Guerra acabou, eu ganhei um pequeno bônus de desmobilização e um grande desejo de respirar um pouco de ar puro. Sem nenhuma preocupação além disso, eu voltei para aquelas terras desertas.

A terra não mudara. Entretanto, além daquela aldeia morta eu percebi a distancia uma certa névoa cinzenta que cobria os morros como um carpete. Desde o dia anterior eu pensava no pastor que plantava árvores. Dez mil carvalhos, eu disse para mim mesmo, devem ocupar bastante espaço.

Eu vira tanta gente morrer durante aqueles cinco anos que não seria difícil imaginar a morte de Elzeard Bouffier, principalmente porque um homem de vinte anos pensa que um homem de cinquenta é velho o suficiente para morrer. Ele não estava morto. De fato, estava bem vigoroso. Ele mudara de emprego. Agora ele só tinha quatro ovelhas, mas em compensação, ele agora tinha cerca de cem colméias. Ele se livrara das ovelhas porque elas ameaçavam suas árvores. Ele me disse (como eu podia ver por mim mesmo) que a Guerra não o perturbara. Ele continuava imperturbável em seu plantio.

Os carvalhos de 1910 agora tinham dez anos e estavam mais altas do que eu e ele. O espetáculo era impressionante. Eu fiquei literalmente sem voz e ele mesmo não falava, nós passamos o dia inteiro em silêncio, andando através da floresta, que tinha três seções, onze quilômetros de comprimento e na sua parte mais larga, três quilometros de largura. Quando eu pensei que tudo aquilo nascera das mãos e da alma daquele único homem – sem auxílio técnico, entendi que homens podiam ser tão eficazes quanto Deus em domínios que não fossem a destruição.

Ele havia seguido a sua idéia e as faias que alcançavam os meus ombros e se estendiam até onde onde a vista alcançava eram prova disso. Os carvalhos agoram estavam largos e passaram da idade em que estariam a mercê dos roedores. Quanto aos desígnios da Providência, para destruir o trabalho que fora criado, precisaria agora de um ciclone. Ele mostrou-me admiráveis bosques de bétulas que datavam de cinco anos atrás, isto é de 1915, quando eu estava lutando em Verdum. Ele as tinha plantado nos vales onde ele suspeitara, corretamente que havia água perto da superfície. Elas eram tenras como moças e muito determinadas.

Esta criação parecia, alias, de funcionar numa reação em cadeia. Ele não se preocupava com isso, ele continuava obstinadamente em sua simples tarefa. Mas, voltando a aldeia eu vi água correndo em riachos que, até onde era possível lembrar, sempre foram secos.

Este foi o mais impressionante renascimento que ele me mostrara. Estes riachos tiveram água antes, em dias antigos. Certo de que as tristes aldeias das quais falei no início de meu relato foram construidas no lugar de antigas cidades Gálico-romanas, onde ainda há vestígios, escavações de arqueólogos acharam anzois em locais onde em tempos mais recentes cisternas eram necessarias para se ter um pouco de água

O vento também trabalhara, dispersando certas sementes. A medida que a água reaparecia, assim também os salgueiros, os vimes, os campos, os jardins, as flores e uma certa razão de viver.

Mas a transformação acontecera tão lentamente que as pessoas se acostumaram a ela, não provocou nenhuma surpresa. Os caçadores que subiam os montes em busca de lebres ou javalis perceberam o aparecimento de pequenas árvores, mas atribuiram-no a ação natural da terra. Este é o porque de ninguém ter tocado no trabalho deste homem. Se eles tivessem suspeitado dele, eles teriam tentado frustra-lo. Mas ele nunca esteve sob suspeita: Quem entre os aldeões ou os administradores suspeitariam que alguém pudesse mostrar tal obstinação em cumprir este magnífico ato de generosidade?

De 1920 em diante eu nunca deixei passar um ano sem que eu visitasse Elzeard Bouffier. Eu nunca o vi desanimar ou hesitar, ainda que o próprio Deus pudesse dizer o quanto Sua mão contribuiu para isso! Não falei nada a respeito de seus dissabores, mas você pode facilmente imaginar que para conquistar tais êxitos, era necessário conquistar a adversidade, que, para assegurar a vitória de tal paixão, era necessário lutar contra o desespero. Num ano ele plantara dez mil plátanos. Todos eles morreram. No ano seguinte, ele desistiu dos plátanos e voltou para as faias, que davam mais certo do que os carvalhos.

Para se ter uma idéia verdadeira desta figura extraordinária, não se pode esquecer que ele trabalhava em total solitude, tão total que, a caminho do fim de sua vida, ele perdeu o hábito de falar. Ou talvez ele simplesmente não visse a necessidade disso.

Em 1933 ele recebeu a visita de um espantado guarda florestal. Este funcionário ordenara-lhe cessar as fogueiras ao ar livre, com medo que ameaçassem esta "floresta natural". Era a primeira vez, este homem ingênio dissera – que a floresta crescera inteiramente por ela mesma. Na época deste incidente, ele estava pensando em plantar faias num ponto doze quilometros além de sua casa. Para evitar as idas e vindas – porque naquele tempo ele tinha setenta e cinco anos – ele planejara construir uma cabana de pedras onde ele estava fazendo seu plantio. Ele fez isso no ano seguinte.

Em 1935, uma verdadeira delegação administrativa foi examiner esta "floresta natural". Estavam presentes um alto funcionário do Departamento de Aguas e Florestas, um deputado e alguns técnicos. Foram ditas muitas palavras inúteis. Foi decidido fazer algo, mas por sorte, nada foi feito, exceto por algo realmente útil: colocar a floresta debaixo da proteção do Estado e proibir qualquer um de fazer carvão. Porque era impossível não ser tomado pela beleza daquelas árvores jovens cheias de saúde. E a floresta exerceu seu poder sedutor até mesmo sobre o deputado.

Eu tive um amigo entre os chefes que estiveram na delegação. Eu expliquei o mistério para ele. Na semana seguinte fomos juntos procurar Elzeard Bouffier. Nós o achamos no trabalho duro, vinte quilometros além do lugar onde a inspeção fora feita.

Este guarda florestal não era meu amigo por nada. Ele compreendia o valor das coisas. Ele soube se manter calado. Eu lhe ofereci alguns ovos que eu trouxera comigo com um presente. Repartimos o lanche entre nós três e então passamos várias horas em muda contemplação da paisagem.

As colinas de onde nós viemos estavam cobertas com árvores de seis ou sete metros de altura. Eu me lembrava do aspecto do lugar em 1913: era um deserto. O trabalho calmo e regular, o ar puro das montanhas, sua frugalidade e, acima de tudo, a serenidade de sua alma deram ao velho uma boa saúde. Ele era um atleta de Deus. Eu perguntei a mim mesmo quantos hectares ele já tinha coberto de árvores.

Antes de ir embora, meu amigo fez uma simples sugestão a respeito de certas espécies de árvores que combinavam mais com aquela terra. Ele não foi muito insistente. – Por uma boa razão, ele me disse depois – aquele sujeito sabe muito mais sobre árvores do que eu. Depois de outra hora de caminhada, este pensamento tendo viajado junto com ele, ele adicionou – Ele conhece muito mais acerca deste assunto do que qualquer pessoa. – e ele achou uma boa forma de ser feliz!

Foi graças aos esforços deste guarda florestal que a floresta foi preservada e com isso a felicidade daquele homem. Ele designou três guardas florestais para a preservação e os aterrorizou tanto que eles se mantiveram indiferentes às garrafas de vinho que os lenhadores poderiam oferecer-lhes como propina.

A floresta não correu nenhum grave risco exceto durante a Guerra de 1939. Então automóveis moviam-se com álcool de madeira, e não havia madeira suficiente. Eles começaram a cortar alguns carvalhos de 1910, mas as árvores ficavam tão longe das estradas que o empreendimento mostrou-se financeiramente ruim e foi logo abandonado. O pastor nunca soube disso. Ele estava a trinta quilometros de lá, tranquilamente continuando sua tarefa, imperturbável pela Guerra de 1939 como ele fora com a Guerra de 1914.

Eu vi Elzeard Bouffier pela última vez em junho de 1945. Ele estava com oitenta e sete anos então. Eu mais uma vez fiz meu caminho pelo deserto, apenas para ver que, a despeito da devastação que a Guerra fizera ao país, agora havia um ônibus rodando entre o vale de Durance e a montanha. Eu atribui a este relativamente rápido meio de transporte o fato de não reconhecer mais os lugares que eu conhecera nas minhas visitas anteriores. Parecia-me que a rota estava me levando para lugares inteiramente novos. Eu tive que perguntar o nome da aldeia para me certificar que eu estava de fato passando através daquela mesma região, antes tão arruinada e desolada. O ônibus deixou-me em Vergons. Em 1913 esse ajuntamento de dez ou doze casas tinha três habitants. Eles eram selvagens, odiando-se mutuamente e ganhando seu sustento caçando com armadilhas. Física e moralmente, eles se pareciam com homens pré-históricos. Ao redor, as urtigas devoravam as casas. Suas vidas eram sem esperança, era apenas questão de esperar a morte chegar… uma situação que dificilmente predispõe alguém a virtude.

Tudo mudara, até o ar. No lugar do vento seco e violento que me cumprimentara tempos atrás, uma brisa gentil sussurrava para mim, trazendo doces aromas. Um som como de água corrente veio das Alturas: era o som do vento nas árvores. E o mais espantoso de tudo, eu ouvi o som de água jorrando num lago. Eu vi que eles construíram uma fonte, que estava cheia de água, e o que mais me tocou, que perto dela eles haviam plantado uma tília que deveria ter pelo menos quatro anos, já frondosa, um símbolo incontestável de ressurreição.

Além disso, Vergons mostrava os sinais de trabalhos para os quais esperança é necessária. A esperança voltara, portanto. Eles limparam as ruínas, derrubaram os muros quebrados, e reconstruíram cinco casas. O povoado agora contava com vinte e oito habitantes, incluindo quatro jovens famílias. As casas novas, recém-caiadas, tinham em volta jardins onde cresciam verduras e flores, repolhos e roseiras, alho-poró e boca de leão, aipo e anemonas. Era agora um lugar onde qualquer pessoa ficaria feliz em viver.

De lá eu continuei a pé. A Guerra em que nós mal tínhamos emergido não permitia que a vida desabrochasse completamente, mas agora Lázaro já saíra do túmulo. Na parte mais baixa da montanha eu vi campos de cevada e centeio, no fundo dos vales estreitos, campos cobriam-se de verde.

De oito anos para cá a terra ao redor desabrochou com esplendor. No lugar das ruínas que eu vira em 1913 agora há fazendas bem cuidadas, o sinal de uma vida confortável e feliz. As velhas fontes, nutridas pela chuva e pela neve que agora são retidas pelas florestas, mais uma vez começaram a correr. As águas foram canalizadas. Perto de cada fazenda, entre bosques de plátanos, os lagos das fontes são margeadas por carpetes de menta fresca. Pouco a pouco, as aldeias têm sido reconstruídas. Jovens vieram das planícies, onde a terra é cara, trazendo com eles juventude, movimento e espírito de aventura. Andando pelas estradas você encontrará homens e mulheres saudáveis e meninos e meninas que saber como rir, e que reconquistaram o gosto pelas tradicionais festas do campo. Contando com a antiga população da area, agora irreconhecível pela vida farta e pelos recém-chegados, mais de dez mil pessoas devem sua felicidade a Elzeard Bouffier.

Quando eu penso que um único homem, confiando apenas em seus próprios recursos físicos e morais, foi capaz de transformar um deserto nesta terra de Canaã, eu estou convencido que a despeito de tudo, a condição humana é verdadeiramente admirável. Mas quando eu levo em conta a constância, a grandeza da alma, e a dedicação desprendida necessária para trazer esta transformação, eu sou tomado de um imenso respeito por este camponês velho e inculto que soube como realizar esta obra digna de Deus.

Elzeard Bouffier morreu tranquilamente em 1947 no asilo de Banon.

karajá - mito de origem

2012-01-17T20:03:00.002-03:00

fonte - índio educa
http://www.indioeduca.org/?p=283

Mitos e Verdades

As comunidades indígenas assim como todas as comunidades, têm suas histórias tradicionais, seus métodos culturais que algumas vezes perpassam as explicações ciêntificas, assim como a sociedade tem suas religiões, seus métodos culturais e costumes diferenciados em cada parte do planeta, muitas vezes estranhos a nós por ser diferentes, neste espaço você poderá viajar no mundo da diversidade indígena brasileira, descobrindo suas histórias e seus métodos culturais.

A Origem do Povo Karajá

: Avanilson Karajá, capturando tartaruga com a mão.

Contam os anciões do Povo Karajá que se encontra em aldeias no Tocantins, Goiás e Mato Grosso, que há muitos séculos atrás, todos os Karajá viviam felizes no fundo do rio Araguaia, então certo dia um deles chamou um grupo de jovens e decidiram sair ao ver a luz fora da água, para conhecerem o que havia além, em seguida outro Karajá chamado Koboy que era gordo tentou sair e ao sair só pela metade se deparou com árvores secas e viu que nem tudo era bonito então retornou ao fundo do rio e permanece lá até hoje.

O grupo de jovens que haviam saído acharam a terra bonita, mais tentaram voltar ao fundo do rio, pois lá não havia nada de ruim tudo era bom e bonito, mais não conseguiram, assim se fixaram nas margens dos rios na esperança de que um dia retornem a suas origem.

O povo Karajá é conhecido como o povo das águas devido a forte ligação que tem com os rios e lagos.

Video contendo essa história e uma breve descrição do Povo índígena Karajá.

Amaré Gonçalves Krahô-Kanela e Avanilson Karajá.

á.

Desenhando os Cantos do Nixi Pae

2012-01-17T19:59:00.001-03:00

fonte - índio educa
http://www.indioeduca.org/?p=1027#comment-275

Desenhando os Cantos do Nixi Pae

Exposição O Espirito da Floresta – Desenhando os Cantos do Nixi Pae
dia 23 na Casa dos Povos Indígenas
com Ibã e Bane Huni Kuin, Artistas Huni Kuin do Jordão, Shaneihu e Banda, Seu Antonio Pedro e banda Uirapuru